classic_art_ru

Выставка «Образ Москвы в русском искусстве» из коллекции Русского музея представляет собой панорамный взгляд на историю столицы через живописные полотна и скульптуры. Экспозиция, разделенная на четыре раздела («Старая Москва», «Москва-столица», «Новая Москва», «Москвичи»), включает произведения таких мастеров, как Андрей Рублев, Илья Репин, Василий Суриков и Юрий Пименов, и показывает, как менялось восприятие города от духовного центра Руси до современного мегаполиса. Представлено 104 живописных полотна и 11 скульптур. Некоторые произведения выставляются впервые, а другие никогда не покидали фонды Русского музея до этого проекта. Экспозиция включает произведения из самых разных эпох, от древнейших икон до работ XX века.

СТАРАЯ МОСКВА. ДЕЛАБАРТ
Французский живописец и гравер Жерар Антуан Делабарт особенно знаменит своими видами Москвы. Он родился в 1730 году, учился у известного живописца Жан-Мари Вьена, открывшего в Париже в 1750 году свою школу. В России работал с 1787 по 1810 год. Кем были заказаны художнику первые виды Москвы в точности неизвестно, хотя в 1871 году при продаже всей серии видов Москвы наследнику цесаревичу, будущему Александру III, она была обозначена как «Заказанная императрицей Екатериной II». Как это нередко бывает, иностранец замечает гораздо больше интересных моментов, чем соотечественник: на заднем плане изображая архитектурные достопримечательности, на переднем Делабарт дает развернутую картину жизни города, пестрый состав его жителей в их разнообразных занятиях. Цикл Делабарта - уникальный комплекс ведут, зафиксировавших Москву до наполеоновского нашествия то есть до великого пожара 1812 года.

Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид на Кремль от Каменного моста, 1794. Холст, масло

Замечательная картина, изображающая Красную площадь. Делабарт - единственный художник, изобразивший Красную площадь на рубеже XVIII-XIX веков, когда она представляла собой настоящий базар. В работе Делабарта точка зрения выбрана на уровне внимательных глаз художника, от которых не укроется ни одна из сцен кипящей на площади жизни. Справа Верхние торговые ряды, выстроенные в 1780-х по проекту Дж. Кваренги. Слева Новые торговые ряды, возведённые в те же годы. Они выгорели при пожаре 1812 года. Больше кремлёвские стены не застраивались.

Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид Красной площади в Москве, 1795. Холст, масло

Не пропустил французский художник и русские забавы. На картине, изображающей зимнее катание с гор на реке Неглинке под кремлевскими стенами, художник не забыл и развешенное на морозе белье, и драку мужиков, а на переднем плане явно перепившийся мужчина, которого поддерживают друзья. Спиной к нам стоит, очевидно, сам автор, одетый в бархатную шубу, подбитую лисьим мехом.

Жерар Делабарт (1730-после1810). Ледяные горы в Москве на Неглинной улице во время Масляной недели, 1795. Холст, масло

Жерар Делабарт (1730-после1810). Подновинское предместье в Москве во время народного гуляния, 1795. Холст, масло

Серебрянические бани были расположены на реке Яузе, названы по слободе монетчиков при Старом денежном дворе. До наших дней часть набережной Яузы носит название Серебрянической.

Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид Серебрянических бань в Москве, 1796. Холст, масло

Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид на Москворецкий мост и Кремль, 1796. Холст, масло

Большой Каменный мост был возведён в конце XVII века и долгое время являлся единственным каменным мостом, соединявшим берега Москвы-реки.

Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид на Каменный мост со стороны Водовзводной башни, 1796. Холст, масло

Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид Яузского моста и дома Шапкина в Москве, 1797. Холст, масло

После смерти Екатерины на престол взошел Павел I, приехавший в Москву для коронации. В день Светлой Пасхи 16 апреля 1797 года император короновался в Кремле и после этого в течение недели с 18 по 25 апреля посетил Коломенское, Царицыно, Новый Иерусалим и Троице-Сергиеву Лавру. В Москве он встречался со многими иностранцами и заказал Делабарту написать шесть полотен, относящихся ко времени его пребывания в городе и окрестностях. Две картины изображают панорамный вид на Москву с балкона Большого Кремлевского императорского дворца, который в это время очередной раз перестраивался, о чем свидетельствуют каменные блоки у стены. С балкона открывается великолепный вид на Замоскворечье до самого горизонта. Работы, созданные внутри Кремля, показывают город с точки, указанной художнику самим Павлом.

Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид на Москву с балкона Кремлёвского дворца в сторону Каменного моста, 1798. Холст, масло

Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид на Москву с балкона Кремлёвского дворца в сторону Москворецкого моста, 1797. Холст, масло

Российский Вифлеем, Коломенско село,
Которое на свет Петра произвело!
Ты счастья нашего источник и начало,
В тебе величие Российско воссияло.
В этих стихах Александра Сумарокова, обращенных к предполагаемому месту рождения императора Петра I, подчеркнуто значение для России Коломенского дворца. Неудивительно поэтому, что Павел захотел посетить эти места и заказал Делабарту написать их.

Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид в окрестностях Коломенского под Москвой, 1798. Холст, масло

Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид на Царицынское поле в окрестностях Коломенского под Москвой, 1798. Холст, масло

Следующая работа связана с личными привязанностями Павла Петровича. Митрополит Платон, законоучитель и наставник молодого цесаревича, участвовавший также в его коронации, с 1783 года занимался устройством монастыря невдалеке от Троице-Сергиевой лавры, названного Спасо-Вифанским - Отсылка к селению Вифания, где во времена Христа жили его друзья Лазарь, Марфа и Мария. Внутри главного храма была устроена гора Фавор, а в ней грот: церковь во имя праведного Лазаря. Как и Новый Иерусалим, Вифания символически проецирует на русское пространство географию Святой земли.

Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид на Троице-Сергиеву лавру от Спасо-Вифаниевского монастыря, 1798. Холст, масло

«Вид с балкона Останкинского дворца под Москвой» также связан с личной привязанностью Павла Петровича. Владелец дворца Николай Петрович Шереметев был его товарищем по детским играм, и в Москве император захотел посетить его вотчину и знаменитый театр.

Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид с балкона Останкинского дворца под Москвой, 1798. Холст, масло

СТАРАЯ МОСКВА. XIX - НАЧАЛО ХХ ВЕКА
Одним из первых русских ведутистов, запечатлевших облик Петербурга и Москвы на рубеже XVIIII-XIX столетий, был Федор Алексеев (1753(4?) - 1824). Петербуржец, сын сторожа Императорской Академии художеств, после обучения в «пейзажном» классе академии он был послан на стажировку в Венецию, где осваивал технику городского пейзажа, знакомясь с работами Каналетто и Беллотто. В Москву для «снятия видов» Алексеев был послан Академией художеств в 1801 году. Сопровождали Алексеева два помощника, воспитанники академии Илларион Мошков и Александр Кунавин. За полтора года, проведенные в Москве, художник и его «мастерская» создали большое количество акварельных видов города. Впоследствии, когда мастер вернулся в Петербург, они стали основой для его московских картин, выполненных маслом. В изображении Москвы Алексеев видит прежде всего древность, свидетельства истории. Он с пиететом относится к памятникам архитектуры древней столицы. Иногда он выбирает почти ту же точку зрения, что и другой московский летописец, Делабарт, но акцентирует иные особенности городского вида. Так, изображая вид Кремля от Каменного моста, он подчеркивает масштаб и величие этого инженерного сооружения XVII века, действительно уникального для России: первый стационарный мост через Неву, Благовещенский, был возведен в Петербурге лишь в середине XIX века.

Ф.Я. Алексеев (1747-1824). Вид Московского Кремля со стороны Каменного моста, между 1800 и 1810. Холст, масло

Алексеев создает виды Кремля и изнутри (что особенно важно сейчас, когда многие памятники утрачены), и снаружи.

Ф.Я. Алексеев (1747-1824). Площадь в Московском Кремле, не ранее 1800. Холст, масло

Французский живописец Эмиль Жан Орас Верне (1789-1863), любимец русского двора и аристократии, неоднократно приезжал в Россию в николаевское время. Получив заказ на изображение коронационных торжеств, он должен был посетить Москву, увидеть Успенский собор, где они происходили. Картины написаны спустя много лет после самих событий, костюмы военных изображены неточно, но архиереи в своем облачении, не изменившемся практически до наших дней, придают торжественность сценам. На картине интерьеры Успенского собора в Кремле.

Эмиль Верне (1789-1863). Коронация Александра I 15 сентября 1801 года, после 1826. Холст, масло

Эмиль Верне (1789-1863). Коронация Марии Фёдоровны 5 апреля 1797 года, после 1826. Холст, масло

Н.С. Шустов (1834-1868). Избрание Михаила Фёдоровича Романова на царство,1859. Холст, масло

Карл-Вильгельм Рабус (1800-1857), российский художник немецкого происхождения, показал Спасские ворота - в ночном, лунном освещении. Ворота, через которые входить нужно было без головного убора, - священное для каждого русского человека место. По легенде, даже с Наполеона слетела шляпа, когда он въезжал в Кремль через Спасские ворота. Романтически настроенный художник, используя эффект ночного освещения, передал ощущение сакральности этого архитектурного памятника.

Карл Рабус (1800-1857). Спасские ворота в Москве, 1854. Холст, масло

Художник Павел Плешанов, обращаясь к классической традиции академического искусства, поднял в своём полотне проблему нравственной ответственности верховной власти перед народом и государством. Во время большого московского пожара духовник царя, протопоп Благовещенского собора обличал его в недостойном образе жизни, нерадении о народе, говорил о том, что пожар является карой за грехи царя.

П.Ф. Плешанов (1829-1882). Царь Иоанн Грозный и иерей Сильвестр во время большого московского пожара 24 июня 1547 года, 1856. Холст, масло

После восшествия на престол император Николай I в 1830-х годах основал две богадельни для ветеранов войны: в Петербурге - Чесменскую военную богадельню, и в Москве - Николаевскую.

Г.И. Бортневский (1828-?). Обед инвалидов в столовой зале Николаевской богадельни в Измайлове, 1859. Холст, масло.

Во второй половине XIX - начале XX века в эпоху обострившегося интереса к национальному прошлому, Москва была самой благодатной темой для живописи так называемого историзма, когда художники обращались к трактовке эпизодов древней истории России, в которой Белокаменной принадлежала важнейшая роль. К сюжетам из эпох Ивана Грозного, Смутного времени, первых лет царствования династий Романовых обращались крупнейшие мастера, такие как Вячеслав Шварц (1838-1869), Илья Репин (1844-1930), Василий Васильевич Верещагин (1842-1904), Василий Петрович Верещагин (1835-1909), Василий Суриков (1848-1916) и другие корифеи отечественного искусства.
Древний обряд шествия патриарха на осляти (осла заменяла накрытая попоной лошадь), которого вёл за повод сам царь, совершался в Москве в праздник Входа Господня в Иерусалим. Шествие, начавшись от Успенского собора, выходило через Спасские ворота на Красную площадь и далее двигалось к Входо-Иерусалимскому приделу храма Василия Блаженного.

В.Г. Шварц (1838-1869). Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче. Шествие патриарха на осляти, 1865. Холст, масло

Особое место среди «ретроспекционистов» принадлежит Андрею Рябушкину (1861-1904), посвятившему многие свои произведения изображению ярких сцен московского быта XVII века, преимущественно праздников, с этнографической точностью воспроизводя одежду и аксессуары персонажей.

А.П. Рябушкин (1861-1904). Московская улица XVII века в праздничный день, 1895. Холст, масло

Сюжет картины относится к началу XVII века - эпохе Смутного времени, когда войска Лжедмитрия II, состоящие из литовцев, поляков, казаков, а также голытьбы, промышлявшей грабежами и разбоем, осадили Троице-Сергиеву лавру.

В.П. Верещагин (1835-1909). Осада Троице-Сергиевой лавры, 1891. Холст, масло

И.И. Шишкин (1832-1898). Зима, 1880. Холст, масло

Произведение Ильи Репина посвящено 100-летнему юбилею победы России над армией Наполеона. Запечатлённая сцена близ стен Московского Кремля превращается в фантасмагорию, где с трудом различимы некоторые персонажи.

И.Е. Репин (1844-1930). В Осаждённой Москве, 1912. Холст, масло

Обращаясь к образу Степана Разина, художник Василий Суриков продолжал исследовать сложную эпоху Алексея Михайловича, выдвинувшую немало крупных, неординарных деятелей, имевших смелость вступить в неравную борьбу с государственной властью.

В.И. Суриков (1848-1916). Степан Разин, 1906. Частично переписана в 1910. Холст, масло

Эта картина - правительственный заказ, над которым Репин работал в течение почти двух с половиной лет с помощью своих учеников - Б.М. Кустодиева и И.С. Куликова. Грандиозное полотно - уникальное и по количеству изображенных лиц, и по размерам - впечатляет импозантной торжественностью и подлинной жизненностью. Все члены учрежденного Александром Государственного совета (до 1810 - Непременный совет) присутствуют в Круглом зале Мариинского дворца. На центральном месте Николай II и представители императорского дома, занимающие важнейшие посты в государстве. Справа от царя - его младший брат, в то время наследник престола цесаревич Михаил, слева - великий князь Михаил Николаевич (старший из царского рода, брат Александра II). Поблизости от царской семьи - председатель Комитета министров И.Н. Дурново, министр иностранных дел В.Н. Ламздорф, обер-прокурор Святейшего Синода К.П. Победоносцев и другие.

Будучи крупнейшим художественным произведением эпохи, картина стала и её историческим документом. Репину удалось убедительно построить большое картинное изображение и добиться гармоничного цветового решения полотна. Активную роль играет в картине свет, организующий всю сложную композицию. Это монументальное полотно является замечательным примером группового портрета в русском искусстве. На картине присутствует 81 персонаж, каждый из которых, включая председательствующего императора Николая II, наделен убедительной портретной характеристикой. Законченное произведение было показано публике в парадных интерьерах Мариинского дворца 4 января 1904 года. Картина поступила в Русский музей в 1938 году из Музея Революции. Сейчас она занимает почетное место в основной экспозиции и представлена в специально оборудованном зале с подготовительными портретными этюдами мастера.