Словарь искусства: 53 термина и понятия (от Абстрактное искусство до Эпоха Просвещения)

[a-uspensky.livejournal.com]

 Небольшой словарь по искусству, составленный мною  пару лет назад для одной несостоявшейся виртуалии.  Пора ему уйти в народ.

Comments

[1-9-6-3.livejournal.com]

Спасибо! Позвольте добавить в вашу копилку несколько терминов на букву "А":
Ар брют – (от франц. art brut, буквально – грубое, необработанное искусство) направление в изобразительном искусстве середины ХХ века. Понятие введено французским художником Жаном Дюбюффе для обозначения искусства душевнобольных, «наивного» творчества маргиналов, уличных граффити, а также собственных произведений, вдохновленных этими образцами. В 1948 г. Дюбюффе основал в Париже ассоциацию «Компания грубого искусства», призванную сохранять, изучать и расширять собранные им ранее коллекции «грубого искусства». Ар брют родственно сюрреализму и примитивизму, объединяет в общем русле работы непрофессионалов с произведениями профессиональных мастеров, которые противопоставляют свои нарочито «варварские», как бы выплеснувшиеся из глубин подсознания образы внешнему лоску современной цивилизации.
Ар деко – (от франц. art deco – сокращенного названия выставки «L`Exposition internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes» – «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств», состоявшейся в 1925 г. в Париже) стиль декоративно-прикладного искусства и дизайна, широко распространенный в Западной Европе и США 1920-30-х. гг. Соединил в себе черты стиля модерн и конструктивизма, тягу к внешней орнаментальной роскоши с продуманной рациональностью функции и структуры, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов (слоновая кость, эбеновое дерево, перламутр, кожа ящериц, крокодилов). Эталоном стиля ар деко стало оформление салонов огромных океанских лайнеров того периода, дорогих отелей и ресторанов (Отель «Ritz» в Париже) В декоративных росписях ар деко и вновь вошедших в моду витражах и мозаиках изображались изломанные женские фигуры, раковины, драконы и павлины. Особенно ярко ар деко проявился в моде, ювелирном и декоративном искусстве (фирмы Баккара, Картье, художники Р.Лалик, Ж.Деламар, П.Ириб, Р.Эрте). Для ар деко характерно програмное использование эклектики – сочетание элементов ампира, древнеегипетского, японского, китайского и примитивного африканского искусства с новейшими течениями – постимпрессионизмом, экспрессионизмом, сюрреализмом, находками декораторов Русских Балетных Сезонов в Париже.
Ар информель – (от франц. informel – бесформенный) художники направления (Париж, 1940-1950-е гг.) были заняты поиском новых способов создания образа,не прибегая к узнаваемым формам, которыми пользовались их предшественники (кубизм, экспрессионизм). Отказавшись от геометрических и фигуративных форм, они поставили своей целью открытие нового художественного языка. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно, но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Ар информель было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной, так и абстрактной ориентации. Получило распространение и в других странах Европы, особенно в Испании. Италии и Германии.
Арте повера – (от итал. arte povera – бедное искусство) направление в итальянском искусстве конца 1960-х – начала 1970-х гг. получившее распространение и в других странах Европы. В основе его лежит создание объектов и инсталляций из простых предметов обыденной жизни, принадлежавших, как правило, малообеспеченным людям (мешков, веревок, старой одежды и обуви, домашней утвари, земли, песка, и т.д.). Возникло в противовес интеллектуализму и рационализму минимализма и концептуализма и на практику применения в арт-проектах дорогостоящих материалов и сложных технологий изготовления объектов и элементов инсталляций. Художники: Марио Мерц, Микеланджело Пистолетто, Марио Чероли, Джулио Паолини, Яннис Коунеллис и др.

[jenya444.livejournal.com]

Классный комментарий!
Непонятно только, Максим, зачем так себя ограничивать, в смысле только буквой А :)

[1-9-6-3.livejournal.com]

Ну, что ж, раз это не утомляет:
Артефакт – (от лат. artefactum – искусственно сделанное) термин, заимствованный из археологии, первоначально использовался в буквальном этимологическом смысле с целью подчеркнуть отличие художественного произведения как результата человеческой деятельности от объектов природы. На этой основе закрепилось употребление термина артефакт для обозначения объектов, созданных специально для функционирования в системе искусства (материально-художественный объект). Эта традиция была нарушена представителями так называемой институциональной концепции искусства, для которых в принципе любой предмет может обрести статус артефакта и художественного произведения в соответствующем окружении (например, музей).
Ассамбляж – (от франц. assemblage – соединение, сборка, монтаж) вид произведения современного искусства, разновидность «искусства обьекта», или артефакт, представляющий собой трехмерную композицию, составленную из каких-либо предметов утилитарного назначения или специально созданных объектов и заключенную в пространство какого-либо ящика или коробки; сюда же относятся и так называемые «падающие картины» (монтаж предметов на вертикальной плоскости). Термин был введен в 1953 г. Жаном Дюбюффе. В 1961 г. в нью-йоркском Музее современного искусства состоялась выставка «Искусство ассамбляжа», включавшая в свой состав коллажи и ассамбляж поздних кубистов, дадаистов, футуристов, сюрреалистов, произведения де Кунинга, Раушенберга, Тенгли, Станкевича, Кин-хольца, спрессованные автомобили Цезаря Бальдаччини и т. п.
Бидермейер – (нем.) направление, развивавшееся главным образом в немецком и австрийском искусстве около 1815-1848 гг. Для направления характерна переработка форм ампира (главным образом в интерьере и декоративно-прикладном искусстве) в духе интимности и домашнего уюта. В живописи (для нее характерен небольшой формат) – несет отголоски романтизма, созерцательность, идеализацию безмятежного семейного быта, интерес к простому человеку, маленьким радостям мелкого буржуа, бюргеров и крестьян, к окружающей природе.
Веризм – (от итал. vero – правдивый) реалистическое направление в итальянском искусстве последней трети XIX в. Сформировалось во многом под воздействием теории натурализма французского писателя Э.Золя. В творчестве живописцев и скульпторов (Ф.П.Микетти, Дж.Пеллицца да Вольпедо, В.Вела, В.Джемито) социально-критические тенденции, интерес к жизни крестьян и рабочих нередко совмещались с пессимистическим, пассивно-натуралистическим восприятием действительности.
Гиперреализм – авангардистское направление в живописи и скульптуре, возникшее в США начале 1970-х гг. и ставящее своей задачей имитационно точное воспроизведение фотографии, а также кино- и телекадров. Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника. Кроме этого, посетители выставок этого направления могли встретить в залах человеческие фигуры, выполненные из современных полимерных материалов в натуральную величину, одетые в готовое платье и раскрашенные таким образом, что они совершенно не отличались от зрителей. Фиксируя и обнажая современность, фотореализм скрывал авторские эмоции. Фотореализм поставил своей задачей обострить наше восприятие обыденности, символизировать современную среду, отразить наше время в формах «технических искусств», широко распространившихся именно в нашу эпоху технического прогресса.
...Может быть, прервемся?

[tamara-gross.livejournal.com]

Огромное спасибо!

[a-uspensky.livejournal.com]

Рад, если пригодится.