see Vermeer and die

[raf-sh.livejournal.com]

(оригинал: http://raf-sh.livejournal.com/1360400.html)

увидеть Вермеера – и умереть

February 21, 2016. Amsterdam, Rijksmuseum.
Амстердам, Государственный музей.

Ян Вермеер Дельфтский, Jan (Johannes) Vermeer van Delft, 1632-1675.
"Любовное письмо" ("The love letter", c. 1669-1670)
"Служанка, разливающая молоко" ("The milkmaid", c. 1660)
"Женщина, читающая письмо" ("Woman reading a letter", c. 1663)

Марсель Пруст, "Пленница" (Marcel Proust "La Prisonnière"):
"Скончался же он при следующих обстоятельствах. Довольно легкий приступ уремии послужил причиной того, что ему предписали покой. Но кто-то из критиков написал, что в «Виде Дельфта» Вермеера (предоставленном гаагским музеем голландской выставке), в картине, которую Бергот обожал и, как ему казалось, отлично знал, небольшая часть желтой стены (которую он не помнил) так хорошо написана, что если смотреть только на нее одну, как на драгоценное произведение китайского искусства, то другой красоты уже не захочешь, и Бергот, поев картошки, вышел из дома и отправился на выставку. На первых же ступенях лестницы, по которой ему надо было подняться, у него началось головокружение. Он прошел мимо нескольких картин, и у него создалось впечатление скудости и ненужности такого надуманного искусства, не стоящего сквозняка и солнечного света в каком-нибудь венецианском палаццо или самого простого домика на берегу моря. Наконец он подошел к Вермееру; он помнил его более ярким, не похожим на все, что он знал, но сейчас, благодаря критической статье, он впервые заметил человечков в голубом, розовый песок и, наконец, чудесную фактуру всей небольшой части желтой стены. Головокружение у Бергота усилилось; он впился взглядом, как ребенок в желтую бабочку, которую ему хочется поймать, в чудесную стенку. «Вот как мне надо было писать, – сказал он. – Мои последние книги слишком сухи, на них нужно наложить несколько слоев краски, как на этой желтой стенке». Однако он понял всю серьезность головокружений. На одной чаше небесных весов ему представилась его жизнь, а на другой – стенка, очаровательно написанная желтой краской. Он понял, что безрассудно променял первую на вторую."




А для меня этот зал в Рейхсмузее Амстердама – ещё и возврат лет на тридцать назад: http://raf-sh.livejournal.com/1113318.html. Увидеть Вермеера и... Но хотелось бы ещё, конечно, помучиться.

Direct link to the slideshow...

Comments

[grisabella.livejournal.com]

Примерно так же перед видом Дельфта стояли недавно в Гааге. Входишь в зал и внезапно забываешь, как дышать. При том, что на другой стене - Девушка с жемчужной серёжкой ни много, ни мало. И пытаешься понять, ну что в нём, чем он берёт: цветом, светом, композицией, форматом? Небом, которое вечно обрезают на открытках? Может быть, в этом куске жёлтой стены разгадка?
И репродукции не передают ничего. Ну это вообще с Вермеером так, но тут особенно.

[raf-sh.livejournal.com]

Репродукции как раз кое-что передают. Я, например, был под его магией долгое время только по репродукциям - см. стихотворение по линку в тексте.
А ответ на "чем берёт", по-моему, прост - волшебством, которому нет объяснений :)
Это Дар.

Особенно ярко заметным это свойство мне кажется, потому что в залах с Вермеером присутствует обычно Питер де Хоох (Амстердам, Вена, ...). Тут и видна разница, которую нельзя объяснить. Никак не могу согласиться с покойным Петром Вайлем, сказавшим: "В этом смысле Рембрандт и Хальс — не характерные голландцы: у них человек господствует над средой. Торжествует знакомый ренессансный принцип. Совершенно иное у массы «малых голландцев», и прежде всего у самых больших из них — Вермеера и де Хооха. Одушевленное и неодушевленное уравнены в правах. Более того — интерьер поглощает человека. Жанр сводится до натюрморта." (http://magazines.russ.ru/inostran/1997/11/vail.html) Для меня это не только фигуры разного масштаба, но и пример той самой разницы между алгеброй и гармонией.

[grisabella.livejournal.com]

Передают, конечно. Но вот вид Дельфта живьём ошеломляет, а на репродукции - ну так.
Де Хоха тоже очень люблю, но там хотя бы понятно, за что - одни эти открытые двери, за которыми что-то происходит, не могут не цеплять)) И, к счастью, он есть в России. И Франс Хальс с недавнего времени есть в Пушкинском, спасибо фонду Усманова.

Понятно, что Вайль имел в виду, но выразил не очень хорошо. У Рембрандта и Хальса картины полны смысла, эмоций. А у Вермеера, Де Хоха, Фабрициуса - искусство в химически чистом виде, гармония as is. Вроде как это удел натюрмортов - обращаться исключительно к эстетическому чувству. Женщина с непроницаемым лицом наливает молоко, стенка за спиной у неё грязноватая - ну что тут можно подумать? Сплошная безыдейность и бездуховность. И ничто не мешает вот этому необъяснимому волшебству.

[raf-sh.livejournal.com]

Вайля я подтянул сейчас только для того, чтобы возразить на уравнение им масштабов Вермеера и де Хооха, работавших в "одном" жанре, и потому удобных для моего сопоставления. Остальное сказанное им не было в предмете. :)

[grisabella.livejournal.com]

а, я не поняла, я думала, вы масштаб Рембрандта и Вермеера сравниваете.
Тут соглашусь, рядом с Вермеером Де Хох блекнет.
Хотя.. в Национальной галерее, например, не блекнет. Я туда спешила на Вермеера посмотреть (впервые в жизни, кстати), а впечатлилась Двориком Де Хоха даже больше.