Василий Ермилов

[jenya444.livejournal.com]

Василий Ермилов. Заметки к портрету

Уже первое знакомство с ермиловским архивом дает неожиданный результат. Вместо конструктивиста, «задающего железный тон» красоте, из фотографий смотрит нежный Пьеро, отвергая сложившийся образ, требуя объяснений.

Выставка Ермилова в Москве в 2012-м году.

Искусство Ермилова лаконично, так что его можно назвать одним из предшественников минимализма и концептуализма. В арсенале художника — два-три локальных цвета, два-три геометрических элемента, две-три материальные фактуры (жесть, дерево, гудрон). Искусной техникой полирования, шлифования, присыпки, противопоставлением овальных и угловатых плоскостей, безупречным пропорциональным порядком он добивался в своих работах высокого композиционно-ритмического эффекта.

http://www.fashionista.ru/new10/2012/06/07/mamm-ermilov/

Василий Ермилов (1894-1968) был одним из ведущих художников-конструктивистов Украины, а западные искусствоведы называют его «одним из лучших дизайнеров своего поколения». Его работы находятся в музеях и частных коллекциях в России, Украине, США, Великобритании, Германии и Франции, продаются на международных аукционах. Творчество Ермилова – синтез разных художественных течений, среди которых экспрессионизм, кубизм, футуризм, неопримитивизм.



Василий Ермилов. Дама с веером. 1919. Холст, масло. Собрание Константина Григоришина, Москва

Борис Слуцкий, "Харьковский Иов".

Ермилов долго писал альфреско.
Исполненный мастерства и блеска,
лучшие харьковские стены
он расписал в двадцатые годы,
но постепенно сошел со сцены
чуть позднее, в тридцатые годы.

Во-первых, украинскую столицу
перевели из Харькова в Киев —
и фрески перестали смотреться:
их забыли, едва покинув.

Далее. Украинский Пикассо —
этим прозвищем он гордился —
в тридцатые годы для показа
чем дальше, тем больше не годился.

Его не мучили, не карали,
но безо всякого визгу и треску
просто завешивали коврами
и даже замазывали фреску.

Потом пришла война. Большая.
Город обстреливали и бомбили.
Взрывы росли, себя возвышая.
Фрески — все до одной — погибли.

Непосредственно, самолично
рассмотрел Ермилов отлично,
как все расписанные стены,
все его фрески до последней
превратились в руины, в тени,
в слухи, воспоминанья, сплетни.

Взрывы напоминали деревья.
Кроны упирались в тучи,
но осыпались все скорее —
были они легки, летучи,
были они высоки, гремучи,
расцветали, чтобы поблекнуть.

Глядя, Ермилов думал: лучше,
лучше бы мне ослепнуть, оглохнуть.
Но не ослеп тогда Ермилов,
и не оглох тогда Ермилов.
Богу, кулачища вскинув,
он угрожал, украинский Иов.

В первую послевоенную зиму
он показывал мне корзину,
где продолжали эскизы блёкнуть,
и позволял руками потрогать,
и бормотал: лучше бы мне ослепнуть —
или шептал: мне бы лучше оглохнуть.

Comments

[jenya444.livejournal.com]

1910-11 — продолжает обучение в Харьковской художественной школе (в которую был принят без экзаменов) и и в студии Э. А. Штейнберга и А. Н. Грота, интересуется фресковой живописью и мозаикой.
1911-12 — член художественной группы Голубая лилия.
1912-13 — учится в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, вместе с В. В. Маяковским и Д. Д. Бурлюком
1913 — работает в мастерских художников И. И. Машкова и П. П. Кончаловского. Параллельно берёт уроки у известного офортиста Г. Н. Гамон-Гамана, посещает кабинет гравюр Румянцевского музея.
1913—1914 — возвращается в Харьков, зарабатывает на жизнь альфрейными работами и вновь посещает студию Э. А. Штейнберга; член художественной группы Будяк.
1914 — получает диплом мастера декоративной живописи в Харьковской художественной школе.
1915—18 — на фронтах Первой мировой войны: был ранен, контужен, награждён Георгиевским крестом 4-й степени.
1918 — в составе «Тройки» (Александр Гладков, Василий Ермилов, Мане-Кац) принимает участие в издании альбома «Семь плюс Три» (здесь «Семь» — это «Союз Семи», или так называемая «Семёрка» — группа харьковских художников-авангардистов (кубофутуристов), в которую входили В. Бобрицкий, В. Дьяков, Н. Калмыков, Б. Косарев, Н. Мищенко, Г. Цапок и Б. Цибис; группа сформировалась по одним данным — в 1916 г. , по другим — ещё раньше: в 1914-м, прекратила существование в 1919); оформляет (вместе с членами «Семёрки») журнал «Колосья» (обложка № 17, август 1918).

[jenya444.livejournal.com]

В конце 60-х годов к творчеству Ермилова стали проявлять интерес исследователи и историки искусства, его имя и репродукции нескольких работ 20-х годов появились в 5-м томе «Истории украинского искусства» (1967). Он успел получить этот том за несколько дней до смерти. Художник умер 6 января 1968 года.

http://old.novayagazeta.ru/data/2012/064/21.html

[the-seven-sages.livejournal.com]

Большое спасибо! я и не знала про него, жаль, что мало работ в сети.

[jenya444.livejournal.com]

Я тоже совершенно случайно наткнулся. Собственно, читал Слуцкого и полез выяснять, про кого он написал.