10 самых дорогих картин в мире по версии аукционов

[galik-123.livejournal.com]

Оригинал взят у galik_123 в 10 самых дорогих картин в мире по версии аукционов

К крупнейшим аукционным домам мира, торгующим произведениями искусств, относятся Кристис (Christie's), Сотбис (Sotheby's), Бонхамс (Bonhams), Доротеум (Dorotheum), МакДуглас (MacDougall’s), Упсала (Uppsala), Буковскис (Bukowskis).
Аукционный дом Кристис основал бывший морской офицер Джеймс Кристи-старший в 1766 году в Лондоне. Интересно, что именно Джеймс Кристи выступил посредником в сделке по продаже коллекции живописи сэра Роберта Валпола российской императрице Екатерине II. Купленная коллекция стала основой будущего музея Эрмитаж.
Самый крупный и самый известный аукцион Сотбис основал продавец книг Сэмюэль Бейкер в 1744 году в Лондоне. Он опубликовал первый книжный каталог с фиксированными ценами. В течение ста лет Бейкер и его преемники специализировались исключительно на книгах.
Аукционный дом Бонхамс был образован в 1793 году известным дилером гравюр Томасом Доддом и книжным антикваром Вальтером Бонхамом и расширен к середине XIX века. Сегодня Bonhams торгует живописью, машинами, музыкальными инструментами, винами, коврами и объектами дизайна.
Доротеум - крупнейший аукционный дом в немецко-говорящих странах. Основан в 1707 году императором Иосифом I.
МакДуглас является единственным аукционом, специализирующимся исключительно на русском изобразительном искусстве.
Стокгольмский аукционный дом - старейший аукционный дом в мире, был основан в 1674 году в Стокгольме. Минимум раз в год проводятся специализированные русские торги.
Упсала-аукцион был образован в 1731 году, это третий крупный аукцион в Швеции и самый большой за пределами Стокгольма. Среди традиционных продаж искусства XVIII-XIX века часто встречаются русские имена.
Аукционный дом Буковскис был образован в 1870 в Швеции эмигрировавшим польским дворянином Хенриком Буковских. В каталогах часто встречается много русских произведений искусства.

Аукционные торги остаются наилучшим способом оценивания уникальных и редких предметов. Сегодня современные методы, такие так трансляция торгов и прием ставок по Интернету в реальном времени, позволяют участвовать в аукционах из любой точки мира.
Начав торги с цены ниже резервированной, аукционист принимает возрастающие ставки, пока не останется единственный участник. Последний участник торгов приобретает лот. Однако, если в процессе торгов не удаётся достичь резервированной цены, лот остается непроданным. Объектами большинства аукционов являются предметы искусства, антикварные и декоративные изделия, книги и манускрипты, ювелирные изделия и вина. В настоящее время аукционные дома Сотбис и Кристис контролируют до 90% аукционных продаж антиквариата и предметов искусств.
В качестве справки далее приведён список 10 самых дорогих картин, проданных за последнее время на аукционных торгах.

1. Картина Поля Сезанна (1839-1906) "Игроки в карты" продана на закрытых торгах в 2011 году за $250,0 млн. королевской семье Катара. Существует еще две очень похожие версии этого полотна, находящиеся в Галерее Института Курто и музее Орсе, на которых также изображены два мужчины, сидящие с картами за маленьким столиком с бутылкой. Еще две картины Поля Сезанна с таким же названием "Игроки в карты", но с изображением четырех человек, окруживших небольшой стол, находятся в Метрополитен-музее и Фонде Барнса.


Поль Сезанн. Игроки в карты

2. Картина "Сон" Пабло Пикассо (1881-1973) продана на закрытых торгах в 2013 году за $155,0 млн.


Пабло Пикассо. Сон, 1932

3. Картина Фрэнсиса Бэкона (1909-1992) "Три наброска к портрету Люсьена Фрейда" продана в ноябре 2013 года на аукционе Кристис за $142,4. Каждая часть триптиха имеет одинаковый размер 198×147,5 см. На каждом холсте изображён в несколько разных позах сидящий на стуле художник Люсьен Фрейд. Фон картин - оранжево-коричневый, общая гамма ярче, чем обычные работы Бэкона.


Френсис Бекон. Три наброска к портрету Люсьена Фрейда, 1969

4. Картина "Номер 5"  Джексона Полока (1912-1956) продана на закрытых торгах в 2006 году за $140,0 млн. Продавец и покупатель неизвестны. Картина выполнена в технике разбрызгивания на фиброкартоне и является ярким примером беспредметной живописи.


Джексон Полок. Номер 5, 1948

5. Картина Виллема де Кунинга (1904-1997) "Женщина III" продана на закрытых торгах в 2006 году за $137,0 млн. Полотно "Женщина III" входит в серию из шести пронумерованных картин Виллема де Кунинга под общим названием "Женщина".


Виллем де Кунинг. Женщина III, 1953

6. Картина Густав Климт (1862-1918) "Портрет Адели Блох-Бауэр I" продана на закрытых торгах в 2006 году за $135,0 млн. Полотно считается одним из самых значительных произведений Густава Климта.


Густав Климт. Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907

7. Картина "Крик" Эдварда Мунка (1863-1944) продана в мае 2013 года за $119,9 млн. на аукционе Сотбис. Кроме этой, существует еще три версии картины. Две из них находятся в Музее Мунка в Осло, а третья, датированная 1898 годом, в Национальной галерее Норвегии.


Эдвард Мунк. Крик, 1895

8. Картина "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев" Пабло Пикассо продана в 2010 году за $106,5 млн. на аукционе Кристис.


Пабло Пикассо. Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев, 1932

9. Картина "Авария серебряной машины" Энди Уорхола (1928-1987) продана в 2004 году за $105,4 млн. на аукционе Сотбис. Продавец и покупатель неизвестны. Классический пример поп-арта Энди Уорхола. Это работа, размером почти 2,5x4 метра и состоящая из двух панелей, является последней в серии из четырех картин, на которых изображены автокатастрофы. На левой панели можно видеть набор из пятнадцати изображений автокатастроф и человеческого тела, распростертого в развороченном салоне автомобиля, а на правой - большой серебристый прямоугольник. Публично картина демонстрировалась только один раз в 1987 году.


Энди Уорхол. Авария серебряной машины, 1963

10. Картина Пабло Пикассо "Мальчик с трубкой" продана в мае 2004 года за $104,0 млн. на аукционе Сотбис.


Пабло Пикассо. Мальчик с трубкой, 1905

А как проходит аукцион, можно увидеть, посмотрев замечательный кинофильм режиссёра Франсуа Жирара "Красная скрипка" (англ. Red Violin, фр. Le Violon Rouge), 1998 года. Правда, продаются скрипки, но страсти и на этих аукционных торгах кипят нешуточные.

Comments

[jenya444.livejournal.com]

Как проходит аукцион можно посмотреть и в фильме "Двенадцать стульев" :)
Меня тут удивляет вот что. У некоторых из проданных картин есть пусть не копии, но очень похожие версии и часто не одна. В такой ситуации цена картина могла бы быть ниже.

[galik-123.livejournal.com]

Наверное, и ещё есть какие-нибудь фильмы!

[jenya444.livejournal.com]

В "Как украсть миллион" аукциона вроде не было. Но картины продавались! Шарль Боннэ продал уже двух Ван Гогов, когда Ван Гогу удалось продать только одну картину.

[jenya444.livejournal.com]

Оказывается, есть два списка: дорогие картины, проданные на открытых и на закрытых торгах

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D1%81%D0%B0%D0%BC%D1%8B%D1%85_%D0%B4%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%85_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD

[galik-123.livejournal.com]

Да, такие списки часто составляются в разных вариантах! А стоимость картин определяется, конечно, не только качеством живописи.

[jenya444.livejournal.com]

Я даже не знаю, что именно можно вложить в термин "качество живописи".

[galik-123.livejournal.com]

Специалисты говорят, что на стоимость картины влияют безукоризненное качество, раритетность, история и условия приобретения. Цена произведения искусства зависит также от его роли в культурной жизни. В цене также будет расти творчество художников новых направлений, отражающих современное восприятие. Мне-то казалось, что старые мастера должны цениться выше.

[jenya444.livejournal.com]

Даействительно, привлекает внимание то, что в этих списках даже импрессионистов мало, не говоря уже о старых мастерах. Но, мне кажется, это связано с тем, что все ранние картины уже перекочевали в музеи, нечего продавать.

[galik-123.livejournal.com]

Наверное, это так и есть.

[socrealist.livejournal.com]

Я бы сказал, что, например, в вышеприведенном ряду работ видно, что Климт - это качество.
Сезанн - вещь "крепкая", ( от фирмы "Сезанн", если даже и произведена в Китае);-) но посредственная.
Т.е. процентов на 80 работает уже "бренд".
Остальное - практически ничего в плане качества собой не представляет. Это уже сугубо рекламный продукт.

[jenya444.livejournal.com]

Как Вы отделяете одно от другого?

[socrealist.livejournal.com]

Если совсем кратко.:-)
Остальное ( с сугубо формальной точки зрения) – хаотичное, случайное, нарочито примитивное.
Ведь, по моему убеждению, разговоры о некой "сложности" современного икусства - это либо недоразумение, либо лукавство. Современное искусство в действительности гораздо проще, поверхностнее искусства, так сказать, "традиционного".
Да и как может быть иначе? В одном случае - живая, естественным образом развивающаяся, вырастающая "от корней" традиция, со всем ее многообразием, основательностью, глубиной. А в другом - погоня за "эффектным изобретением" неизвестно чего, или псевдо-оригинальным "спонтанным самовыражением".
Т.е. с точки зрения качества ( композиционной, пластической сложности и насыщенности - не хаотической, как у Поллока или Де Кунинга, а "осмысленной" ) – все это изображения очень простые, бессодержательные, «бессмысленные».
За исключением разве что, Пикассо. У него - добротные декоративные изделия, ( хотя, на мой взгляд, тоже вполне посредственные).
И возвышение этих работ в разряд самых дорогих – исключительно результат рекламной «раскрутки».

[jenya444.livejournal.com]

Про раскрутку и т.д. это известная точка зрения, мне интересно про первую часть. Как Вы можете найти ту грань, когда "живая, естественным образом развивающаяся, вырастающая "от корней" традиция, со всем ее многообразием, основательностью, глубиной" переходит в "погоню за "эффектным изобретением" неизвестно чего, или псевдо-оригинальным "спонтанным самовыражением"? Предположим, парижская школа (Модильяни, Сутин), фовисты, немецкие экспрессионисты, - это ещё традиция или уже псевдо-оригинальное самовыражение?

[socrealist.livejournal.com]

«Предположим, парижская школа (Модильяни, Сутин), фовисты, немецкие экспрессионисты, - это ещё традиция или уже псевдо-оригинальное самовыражение?»

Можно попытаться в каждом конкретном случае найти эту грань.
Но общая тенденция, с моей точки зрения, достаточно очевидна. И это - сдвиг ко второму. (Ведь многие и декларировали отказ от традиции как принцип, какие же у нас основания в этом сомневаться?);)
О каждом из авторов, конечно, следовало бы говорить отдельно. Какие-то качества, элементы традиции поначалу сохранялись. Затем начались попытки отказаться и от них ( в случае вышеприведенного Де Кунинга или Поллока они уже практически отсутствуют).
«Классический» Сезанн еще занимался выявлением изобразительных принципов. Но Ван-гог, Гоген, Модильяни - уже ограничивались декоративизмом и стилизацией. Работы Матисса, например – принципиально «прикладные», ( т.е. он сознательно не ставил и не решал никаких задач помимо декоративных, и в этой связи непонятно, почему композиция маслом на холсте имеет преимущества перед гобеленом или стенной росписью). Сутин, Пикассо и экспрессионисты – уже занимались откровенной примитивизацией и деструкцией. (Чего, впрочем, и не скрывали.;-) . И в дальнейшем преднамеренный эпатаж стал едва ли не единственным смыслом творчества.

Были и другие, я бы сказал, добросовестные аналитики, такие, как Боннар, Петров-Водкин или Моранди, искавшие новые средства выражения, вырабатывавшие новое изобразительное качество.

А оригинальность приема – вообще, на мой взгляд, почти потеряла смысл. Поскольку в модернизме оригинальность слишком часто заключается только в том, что некто как бы впервые выставляет то, что до сих пор просто не считалось приемлемым для экспозиции, ( но не представляет собой ничего нового).

Ed Copley, Георгий Дмитриев?..

[elgreco.livejournal.com]

сабж.

Имхо, выполненная на современном уровне классическая живопись поражает. И даже только некоторые её приёмы, как у Андрея Ремнева.

Re: Ed Copley, Георгий Дмитриев?..

[socrealist.livejournal.com]

На мой взгляд и Дмитриев и Ремнев - добротные профессионалы, не более того. Все держится именно на одном хорошо освоенном приеме.
В США, например, популярны пособия для любителей, где подробно поясняется каким инструментом и каким способом надо положить краску, чтобы быстро и легко получить изображение "моря", "дерева", "облаков". :-)
Вот работы таких профессионалов напоминают мне эти пособия, настолько однообразно они эксплуатируют выбранный однажды прием.

[elgreco.livejournal.com]

Имхо, картина должна не только служить символом какого-то направления или жанра (как пресловутый квадрат), а ещё и быть понятной людям.

Тут упомянули два списка (открытый и закрытый), но можно добавить третий — который могут возглавить «Менины» Веласкеса. Однако многим ли понятно, о чём на картине речь…

[galik-123.livejournal.com]

Так, можно же рассказать, о чём речь на картине! Зато всем понятно, что это гениально.

[hainueseeme.livejournal.com]

Republican Senator Lindsey Graham also attracted what some might consider dubious attention for giving Ernst a castration device for farm animals 2014 was the best year for job growth since 1999 pushing the unemployment rate to 5. PARIS AP в The often quarrelsome French who make it a point of honor to shout their differences, for a parking spot or a high-minded idea, joined in a single cry of Charlie at Sunday s unity march, the largest demonstration in Paris since France started keeping track And that harmoniousв WASHINGTON Б Elizabeth Warren may have captured the imagination of the Democratic PartyБs base, but many in her party worry that it does not have a message that can reach beyond its most loyal supporters
http://huntingcoloradostyle.com/content/vasotec-buy-canada-no-rx-vasotec-no-prescription-online